Les 7 et 8 avril 2025, The Media Faculty a rassemblé de nombreux professionnel·les de l’audiovisuel au Théâtre de l’IA pour une nouvelle édition de sa Masterclass Nouvelle Fiction Française. Pendant deux jours, les intervenant·es ont partagé leurs analyses, leurs pratiques et leurs visions sur un secteur en constante mutation, entre innovations technologiques, bouleversements économiques et évolutions des usages. Voici un aperçu des grandes thématiques abordées cette année.
Tendances internationales de la fiction
Alann Kervoelen et Laure Steinville (Glance) ont ouvert la masterclass avec un panorama global des nouvelles dynamiques de consommation et de production dans la fiction. La diversité des formats, l’impact des plateformes de streaming, les stratégies de programmation et la transformation des usages ont été passés au crible à travers une approche comparative entre plusieurs territoires. Une mise en perspective précieuse pour comprendre les enjeux actuels du marché mondial.
Marché de la fiction : état des lieux et perspectives
La session suivante, animée par Pauline Augrain (CNC), Rémi Tereszkiewicz (BetaSeries) et Raphaelle Mathieu (SEDPA), a proposé un focus sur les modèles économiques, les défis de l’exportation et l’évolution du financement de la fiction. Le rôle croissant des plateformes, l’adaptation des diffuseurs et les ambitions internationales de la production française ont été au cœur des échanges.
Lignes éditoriales de Disney+
Kevin Deysson (Disney+) a présenté la vision stratégique de la plateforme à l’horizon 2025. Avec une ligne éditoriale tournée vers des récits ancrés, audacieux et émotionnels, Disney+ affirme sa volonté de proposer des œuvres originales à forte résonance culturelle, tout en s’inscrivant dans une démarche de renouvellement du paysage audiovisuel français.
Nouveaux modèles de financement de la fiction
Cette session réunissait plusieurs acteur·ices clés du financement, dont Mehdi Sabbar (Big Band Story) et Céline François, Stéphane Eveillard, Karine Atlan (TF1). L’occasion de revenir sur l’évolution des rôles entre producteurs, diffuseurs et distributeurs, ainsi que sur la montée des coproductions internationales comme levier stratégique dans un contexte budgétaire exigeant.
Premium vs Low Cost : quelles stratégies pour la fiction française ?
Aline Panel (Banijay), Myriam Gharbi (Mediawan) et Laurence Schwob (France Télévisions) ont partagé leurs retours d’expérience sur les arbitrages budgétaires, les choix de production et les modèles économiques adaptés aux contraintes du marché français. Entre innovation créative et réalisme économique, un équilibre complexe se dessine.
Fiction française et concurrence des plateformes
Alexandre Piel (Arte), Quentin de Revel (M6) et Olivier Bibas (Canal+) ont exposé les stratégies de leurs chaînes pour faire face à la montée en puissance des plateformes internationales. Entre collaborations, différenciation éditoriale et valorisation des IP locales, les diffuseurs français affirment leurs spécificités pour conserver leur place dans le paysage audiovisuel.
Le rôle des néo-producteurs
Gregg Bywalski (Webedia), Francis Leduc (Olibrius) et Stefan Tran (Mothaïba) ont ouvert la deuxième journée avec une session consacrée aux nouvelles figures de la production. Entre modèles hybrides, agilité créative et partenariats avec les marques, cette intervention a mis en lumière l’émergence de méthodes de production innovantes, issues du digital.
Retour sur la série Bref 2
Harry Tordjman (MyBox) a partagé les coulisses de la création de Bref 2, diffusée sur Disney+. Une étude de cas captivante sur la manière dont une œuvre culte peut être repensée pour une nouvelle époque, tout en conservant son ADN et en s’adaptant aux formats et attentes des plateformes.
Décryptage des stratégies des plateformes : Netflix, Amazon Studios et Max
Netflix
Pierre Saint André (Netflix) a présenté les grands axes de développement éditorial de la plateforme, en insistant sur la diversité des genres et des voix recherchées. Loin d’un modèle standardisé, Netflix mise sur la singularité des récits et le talent des auteurs, avec une attention particulière portée à la narration forte et à l’engagement émotionnel.
Amazon Studios
Thomas Dubois (Amazon Studios) a quant à lui détaillé la stratégie de la plateforme autour d’un repositionnement ciblé sur les publics féminins et les récits à fort pouvoir d’identification. Amazon investit dans des formats variés – de la romance au crime thriller – et cherche à développer des séries longues, portées par des personnages attachants et des univers narratifs solides. Le tout avec une volonté affirmée de diversification et de soutien aux talents émergents.
Max (Warner Bros Discovery)
Enfin, Véra Peltekian (Max) a exposé la ligne éditoriale ambitieuse de cette nouvelle venue sur le marché français. Fidèle à l’héritage HBO, Max privilégie les séries ancrées dans le réel, aux personnages singuliers et aux thématiques contemporaines fortes. L’objectif : construire un line-up distinctif, à la fois exigeant et universel, tout en s’éloignant des formats éphémères au profit de récits récurrents et immersifs.
L’IA au service des nouvelles narrations
David Defendi (Genario), Fabrice Nadjari (Mini Studio) et Toma De Matteis (France TV Studio) ont abordé l’apport de l’intelligence artificielle dans les processus créatifs, tout en soulevant les enjeux éthiques, juridiques et artistiques de ces technologies. Une session particulièrement stimulante qui a ouvert de nombreuses perspectives.
Immersion, gaming et narration : nouveaux territoires de la fiction
Jeanne Marchalot (France Télévisions), Arnaud Chautard (Jaad) et Youri Rebeko (Ubisoft) ont exploré les croisements entre fiction, réalité virtuelle et jeu vidéo. Entre innovation technologique et hybridation des formats, cette table ronde a souligné l’importance croissante des expériences immersives dans la narration contemporaine.
Pitcher en 2025 : nouvelles méthodes et nouveaux outils
Alex Peron (Narrative Coders) et Margot Wilwertz (Studio TF1) ont proposé un éclairage concret sur les évolutions des pratiques de pitch, notamment via les outils IA, les trailers et les tests sur les réseaux sociaux. Une présentation à la fois technique et inspirante pour mieux comprendre les attentes actuelles des diffuseurs.
Conclusion : quelle fiction pour 2030 ?
Enfin, Jérôme Genevray, Giuseppe de Martino (Loopsider) et Tariq Krim ont conclu la Masterclass avec une vision prospective des grands enjeux à venir. Entre intelligence artificielle, nouveaux récits, plateformes et mutations économiques, cette dernière session a ouvert la réflexion sur le futur de la création audiovisuelle.
Chaque session de cette Masterclass a contribué à une meilleure compréhension des dynamiques actuelles et futures de l’industrie audiovisuelle française
